Aemilia Ars

1898 – 1903

Particolare di un copriletto realizzato con la tecnica dell’Aemilia – Ars

( Il ritorno del merletto ad ago- Elisa Ricci, 1914)

Oggi, “Aemilia Ars” è il nome del merletto di Bologna che nacque grazie alla tenacia della contessa Lina Bianconcini Cavazza che fu sostenitrice dell'insegnamento del reticello e del “punto in aria” . Quest'arte così elaborata, produceva un merletto di stile antico per adornare corredi e capi di biancheria con soggetti romantici rappresentati da fiori, stelle, uccelli e frutti.

Merletto realizzato dall’Associazioni “ I merletti di Antonilla”

Nel passato era il nome di una società che fu fondata nel 1898 per iniziativa di un gruppo di persone composto da nobili (tra i quali il conte Francesco Cavazza), imprenditori e artisti riuniti tutti insieme grazie al carisma e alle conoscenze dall'architetto-restauratore Alfonso Rubbiani.

Lo scopo dell'associazione era quello di proteggere le arti e industrie decorative della regione emiliana e di dar vita ad un rinnovamento nelle arti decorative, applicate sugli oggetti di uso quotidiano.

La copertina di questo libro e la sua rilegatura sono state eseguite dall’Aemilia Ars.

Lavorazione su vitello marrone con inciso il titolo “ Giotto e i suoi lavori a Padova” di Jhon Ruskin.

Direttore artistico dell'impresa era Alfonso Rubbiani, singolare figura di artista, acceso sostenitore del recupero dell'arte medioevale e rinascimentale, che credeva fermamente nella natura come fonte di ispirazione.

L'Aemilia Ars, attraverso i suoi artisti (citiamo: Achille Casanova, Giuseppe de Col, Edoardo Collamarini, Augusto Sezanne e Alfredo Tartarini), forniva modelli e nuovi disegni alle varie industrie e ai laboratori artigiani della regione che si sarebbero occupati della realizzazione. L'attività copriva tutti i settori delle arti applicate: dai mobili alla ceramica, dai vetri ai ferri battuti, dalle rilegature in cuoio ai gioielli, al ricamo; attività quest'ultima forse più conosciuta, non trascurando gli interventi decorativi su edifici pubblici e privati: tesi al recupero ed al miglioramento della qualità artistica.

Il successo e la notorietà dell’ Aemilia Ars sul mercato nazionale ed estero furono sanciti dalla sua partecipazione a diverse esposizioni internazionali (Torino 1902, Liegi 1905, Milano 1906, Bruxelles 1910) e dai numerosi riconoscimenti e premi ottenuti.

Pur ottenendo significativi successi in sede di esposizioni nazionali e pur avendo sviluppato l'aspetto commerciale della produzione con l'apertura di un negozio-galleria in via Ugo Bassi a Bologna, la società decise nel 1903 di sospendere l'attività per mancanza di fondi.

I costi di produzione erano troppo alti e la clientela si ridusse di numero.

Si decise comunque di mantenere in attività la manifattura di merletti e ricami a punto antico, fondata dalla contessa Lina Bianconcini Cavazza, questa attività continuò fino al 1936 e raggiunse un alto livello di organizzazione coinvolgendo negli utili anche le lavoratrici e dando loro una formazione gratuitamente.

Quando l’attività venne messa in liquidazione, il suo fondo di disegni e campionari di pizzi e ricami fu acquistato dal comune di Bologna e andò a formare il fondo Aemilia Ars dei Musei Civici d’Arte Antica.

Paolo Mezzanotte scrisse ( Fascicolo N°11 del Luglio 1923- pag.457*) a riguardo della Mostra Internazionale di Arti Visive tenutasi a Monza:

“ Molti, moltissimi merletti e ricami; nei quali è però raro qualche abito di novità. “L’Aemilia Ars” si è un poco addormentata sui successi di un ventennio fa: nuoce soprattutto, alle sue trame delicate, la disposizione in una vecchia vetrina di detestabile gusto floreale.”

Esecuzione del lavoro

L’Aemilia ars viene eseguito con l’ago ed è chiamato anche punto in aria, perché viene costruito su un supporto temporaneo composto da un cartoncino, dal disegno, e sopra si mette un foglio di carta da lucido per non sporcare il lavoro. Su questo supporto si debbono dare dei "punti di appoggio" che permetteranno di guidare il filo nella realizzazione del merletto. I principali punti usati per questo lavoro sono: il punto festone, il punto chiaro ed il punto cordoncino.

Classico pavone che veniva realizzato dalle mani sapienti delle ricamatrici dell’Aemilia Ars

Mostre

13-14-15 Maggio 2005 –

Bellaria di Rimini

Sala Andromeda del Centro Congressi

Mostra di Antonilla Cantelli e allieve

Mostra di Carla D’Alessandro Lollini, allieva di Antonilla Cantelli.

La mostra si è svolta nel 2003 a Granarolo

Dal 9 marzo al 17 giugno 2001

Bologna
Collezioni Comunali d'Arte
Palazzo del Comune Piazza Maggiore, 6

La mostra organizzata dai Musei Civici d'Arte Antica di Bologna ha presentato al grande pubblico una selezione accurata di circa duecento opere tra oggetti, materiali grafici e fotografie storiche pertinenti l'attività della Aemilia Ars. I manufatti più numerosi erano costituiti dalla ricca collezione di trine e merletti e dal fondo di disegni del Museo Davia Bargellini di Bologna, inoltre c’erano mobili ed ebanisterie, oggetti in ferro battuto, cuoio bulinato, gioielli, biancheria ed accessori per l'abbigliamento prodotti dalla società, ed a dipinti, libri e modelli incisori dei secoli XVI-XVII.

La mostra è stata curata da Carla Bernardini, Doretta Davanzo Poli, Orsola Ghetti Baldi, Eugenio Riccòmini.

Le opere in mostra sono state prestate da privati e da numerose istituzioni pubbliche ed ecclesiastiche.

Articolo di Paola Goretti per Gospark (20 Aprile 2001)

“Gotocismi del primo Novecento”

Nelle sale delle Collezioni Comunali d'Arte (Bologna, Palazzo Comunale) si è da poco inaugurata la magnifica mostra "Aemila Ars. Arts & Crafts a Bologna. 1898-1903" che ripercorre le alterne vicende del liberty locale mediante una accurata perlustrazione dei differenti manufatti prodotti dall'omonima comunità artistica. L'identità dell'Aemilia Ars -società protettrice di arti e industrie decorative nella regione emiliana sorta nel 1898 e costituita da un piccolo gruppo di gente scelta, artisti e signori dell'aristocrazia e della finanza- è certo vicenda complessa, non esauribile nei caratteri del gusto cittadino né, tantomeno, in un'unica personalità di spicco; piuttosto, essa è senz'altro riconducibile a quell'intricato dibattito sul ruolo delle "arti minori" sostenuto nelle teorizzazioni di William Morris e di John Ruskin, che avevano precocemente intuito la necessità di una concreta applicazione dei principi estetici del nuovo decorativismo proprio nel campo del quotidiano. In un clima fortemente improntato allo storicismo, al recupero degli stili gotici e rinascimentali e al più devoto "sentimento della natura", si inserisce pertanto anche la vicenda bolognese. Ideatore e fondatore del gruppo fu Alfonso Rubbiani -architetto atipico, decoratore, restauratore, giurista, disegnatore, fine connaisseur- il quale, determinato a dare continuità al passato cittadino (che trovava il suo punto culminante proprio nell'urbanistica medievale), si adoperò nella riconversione del gusto per sottrarlo dalle insidie dell'incalzante industrialismo moderno. Accanto a lui, il conte Francesco Cavazza e un'intera schiera di artisti, decoratori, fabbri, orafi, ebanisti, tra i quali spiccano i nomi dei fratelli Achille e Giulio Casanova, Alberto Pasquinelli, Giuseppe de Col, Edoardo Collamarini, Alfredo Tartarini, intensamente impegnati in un'attività a tutto campo. Nonostante il percorso espositivo sia articolato in sole cinque sale, è possibile mettere a fuoco in maniera lucida e approfondita tutte le tipologie artigianali licenziate attraverso il coinvolgimento di intere catene produttive di ideatori, progettisti, disegnatori ed esecutori; in tal senso, uno dei momenti fondanti che vide la partecipazione dell'intero gruppo fu rappresentato dagli interventi di restauro e di reintegrazione nelle 9 cappelle absidali della gotica Chiesa di san Francesco (in mostra sono presenti gli studi preparatori), in cui si sperimentarono soggetti iconografici in bilico tra ritorno all'antico e modernismo Art Nouveau. Altri complessi decorativi in ville suburbane del contado bolognese (tra i quali spiccano i capolavori pittorici di Palazzo Rosso a Bentivoglio) completati qualche anno prima della costituzione della società, sottolineano poi il consapevole allineamento alla matrice neoquattrocentesca -ormai furoreggiante-, riorganizzata in una nuova veste floreale, colma di tripudi vegetativi, naturalistici e organicistici.
Certo, nulla a che vedere con le impennate del gotico d'oltralpe che in tutti i campi applicativi -dal romanzo storico alla riscoperta del misticismo; dal gusto per le rovine diroccate fino a quello vestimentario- aveva già dato vita al diffuso fenomeno della "medioevolatria"; basti, a questo proposito verificarne gli esiti in questa coppia di mobili neogotici italiani del primo quarto del XIX secolo esposti alla Antichità Sibona (www. gosparkcom/sibona) che, proprio nel loro slancio verticale, ripropongono la tipica guglia acuminata degli stilemi decorativi trecenteschi. Il clima bolognese documentato in mostra -pur aggiornato e nutrito sui grandi fenomeni estetici fin de siècle- è senza dubbio meno capriccioso e spericolato, insistendo maggiormente su caratteristiche di maggiore sobrietà. Né i gioielli (magnifico, il rifacimento del Pendente della S. Cecilia di Raffaello) né gli arredi presentano le esangui nervature tipiche di certo Liberty internazionale, né gli echi di un giapponismo incalzante; anzi, recuperano a piene mani il repertorio del passato, ponendosi a metà strada tra innovazione e tradizione.
Le "magnifiche ossessioni" della mostra vanno comunque all'intero repertorio dei pizzi e dei merletti, che l'apposito settore della società produsse fino al 1936, ricevendo premi e onorificenze di merito nell'ambito di numerose expo nazionali e internazionali. Presieduta da una patronessa d'eccezione -Lina Bianconcini Cavazza, gentildonna locale e benemerita sostenitrice di attività filantropiche- la sezione "merletti e ricami" dell'Aemilia Ars poté infatti contare su una attività imprenditoriale particolarmente efficiente, che riuscì a fronteggiare anche i più duri momenti di ristrettezze economiche e le temporanee interruzioni dovute alla guerra.
Gli impeccabili lavori femminili a "punto reticello" ci sfilano così davanti. Il gusto per l'antico si evidenzia in tutto il suo splendore, intrecciandosi magistralmente ai disegni dei libri di merletti cinquecenteschi riprodotti dalle mani delle ricamatrici del tempo (alcune delle quali, come Antonilla Cantelli, continuano ancora oggi a tramandarne la difficile arte). In tal senso, il vero e proprio capolavoro esposto in mostra -interamente rifatto a ricamo- è certo il celeberrimo Libro di lavorieri eseguito da Aurelio Passerotti e stampato per i tipi della Fausto Bonardi nel 1591. Il libro, una sorta di monumento bolognese dell'editoria del XVI secolo, è ormai divenuto un vero e proprio oggetto di culto, sia per la rarità delle copie presenti nei fondi pubblici e privati che per le caratteristiche iconografiche a lui proprie, che lo differenziano così profondamente dalla restante editoria di settore. Infatti, benché la produzione dei cosiddetti "libri di modelli" per ricami -specie di ambito veneziano- si fosse estremamente infittita nel corso dell'ultimo quarto del secolo, anche grazie alla vasta richiesta da parte del nuovo pubblico di "illetterate" (che entrava così in possesso di tali stampe per riprodurle fedelmente nella biancheria e negli abbellimento delle vesti), nessun volume attingeva esplicitamente ai repertori dell'araldica. Nell'esemplare bolognese -composto da 27 tavole, ognuna relativa a una gentildonna che viene indicata con una coppia di cognomi: quello di nascita e quello acquisito mediante le nozze-, spiccano invece i veri e propri stemmi di casata tra loro intrecciati, come Orsini Malvezzi, Alidosi Isolani, Volta Boncompagni, Gozzadini Gozzadini, ecc. Tra le pagine dell'album, è dunque largamente visibile l'eco di una cultura cavalleresca amante del gusto del blasone che sembra sfuggire gli avvertimenti di una legislazione suntuaria ormai fittissima, emanata per raccomandare la modestia, la prudenza e il contenimento delle "spese soverchie".
Se è vero che queste datate incursioni nei territori dell'antico corrispondevano dunque alla necessità di riattualizzare il passato con criteri moderni, certamente non sono venuti meno gli assunti fondativi dell'intero movimento, ispirati a una profonda riqualificazione etica ed estetica. Ancora oggi, all'alba del XXI secolo, la riflessione del design passa ancora di lì. Vicina a un fare creativo capace di prodursi sempre più in un autentico abbellimento del quotidiano.

Gennaio 2000

"AEMILIA-Ars: miniature ad ago"
Ceramica e ferro battuto: preziosità nella decorazione

Visita guidata

Progetto Culturale Triennale per "Bologna 2000"

25 gennaio ore 9 nella sede C.I.F.

Illustrazione diapositive e conversazioni delle Prof. Maioli e Bonfiglioli

Organizzato da: Centro Italiano Faemminile di Bologna

Pubblicazioni

Industria artistica bolognese

Aemilia Ars: luoghi, materiali, fonti

a cura di C. Bernardini e M. Forlai, 2003

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