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Merletto con i
ferri da calza, tricotage, knitting, Kunststricken
  
Storia
Le origini di questa
lavorazione secondo James Norbury, autore di importanti ricerche sul tricotage, sono da imputare agli arabi verso il VII
secolo a.C.
Il Museo Victoria and Albert
a Londra conserva la prima testimonianza di questa tecnica e si tratta di
una sorta di zoccoli trovati in una tomba egizia del IV- V secolo d. C. e nel
Museo di Storia di Mosca si trova una ciabatta risalente al XII secolo ed è
lavorata a ferri. Attorno all’anno 1000 tra i popoli anglosassoni circolava
la parola “cnytan”, che tradotta in inglese è knit, cioè lavoro a maglia.
Verso il XII secolo questa
tecnica ha fatto la sua comparsa in Francia e verso la metà del XVI secolo
in Inghilterra, si sa con certezza che sotto il regno di Elisabetta I le donne lavoravano a ferri se
pur in modesta quantità. Si dice che un certo Wiliam
Rider un apprendista londinese, vide a casa di un mercante italiano delle
calze fatte a ferri provenienti da Mantova. Provò a farne un paio di uguali
e le presentò a Wiliam conte di Pembroke, nel 1564, era uno dei primi lavori fatti in
Inghilterra a ferri. Enrico VIII portava calze di tessuto, ma arrivò per
caso dalla Spagna un paio di calze in seta lavorate a ferri e il figlio
Edoardo VI ricevette in dono dal banchiere e
mercante Sir Thomas Gresham un paio di calze
lunghe spagnole di seta, come un dono importante.
Nel resto d’Europa nacquero
diverse associazioni che si occupavano di lavoro a maglia come in Olanda e
Barcellona nel 1429, in
seguito in Alsazia ed in Germania. In Italia è apparsa verso il XVI secolo
e i primi centri di lavorazione furono Napoli, Milano, Genova e Mantova.
Gli storici raccontano che
Papa Innocenzo IV (1195 -1254) portava dei guanti di maglia in seta.
Particolare di un dipinto eseguito
dal pittore tedesco Bertram von Minden, nel 1410, Hamburger Kunsthalle,
Amburgo- Germania. La Madonna sta lavorando con i
ferri a doppia punta in modo circolare.
 
Baynes G.J.
in un opuscolo pubblicato a Berlino nel 1846 spiega come eseguire questi
due collettini
  
Nel 1847 Jane Gaugain
pubblicava un manuale di lavori a ferri, uncinetto, ricamo. Gli schemi per
i lavori a ferri erano già complessi.
 
“La Mode illustrée:
journal de la famille”nel 1862 proponeva questa
stella e varie bordure da eseguire a ferri, era una proposta abbastanza
rara perché all’epoca era maggiormente diffuso il chiacchierino o
l’uncinetto.
Riego de la Branchandiere
nel suo libro “The Abergeldie winter
book”del 1867 ha presentato questo velo da eseguire a ferri con lana Schetland
Bordo tratto dalla rivista “The Ladies' treasury”, 1877
   
Alcuni bordi realizzati a ferri proposti dalla
rivista “Florence home needle-work”
del 1887
Bordura eseguita a ferri,
proposta dalla rivista ”Barbour’s prize needle-work series”, la didascalia originale lo identifica come
merletto di foglie a punto inglese.
Un buon libro che studia la storia
della lavorazione a ferri l’ha scritta il vescovo Richard Rutt.
Il lavoro a maglia non appartiene
solo al mondo femminile, molti uomini sempre più si incontrano per
scambiarsi consigli e pareri per migliorare la tecnica. Personaggi famosi
si sono avvicinati a questa tecnica come l’attore Antonhy
Quinn che realizzava molti dei maglioni che indossava, uno dei fratelli
Lumiere e il cantante Morgan. Nel 2012 è stata fondata l’associazione “Magliuomini” ed un sito web scovare
e riunire tutti gli appassionati di lavorazione a ferri, uncinetto e tutte
le arti tessili.
Tecnica
Attualmente in Italia, come
in altre parti del mondo, il merletto viene realizzato anche con i ferri da
calza.
 
 
Particolari della lavorazione che mettono in
evidenza il gioco di punti (foto courtesy Clara,
Termoli)
Con una serie di punti
formati da maglie accavallate, punti presi insieme e aumentati si formano
dei trafori e dei motivi che danno trasparenza al lavoro. I punti devono
essere eseguiti con la massima precisione senza errori altrimenti si
compromette la bellezza del lavoro.
Clara,
appassionata di questa arte, ha creato con i ferri delle vere opere.
Alcune sue opere
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“ Stella Rossa”
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“Fondo Mare”
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foto © courtesy Clara, Termoli (Molise)
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Estonian lace
In Estonia nella città termale
di Haapsalu, è diffusa l’arte di realizzare con
i ferri stole e scialli di grandi dimensioni. E’ una tradizione che dura
da parecchi anni e la storia racconta che gli aristocratici russi,
compresa la famiglia Romanov, frequentavano Haapsalu
per fare il bagno nei sali di fango curativi. Rimasero colpiti dalla
bellezza di questi manufatti e li acquistarono per sé e per gli amici.
Successivamente lo scialle di Haapsalu divenne
famoso anche in Germania e Scandinavia. Gli scialli Haapsalu
sono stati presentati in dono alle signore della famiglia reale svedese e
agli ospiti d’onore del presidente dell'Estonia.
Lo scialle tradizionale di Haapsalu è un quadrato che misura dai 100 ai 150 cm. di lato, si compone di tre
parti: una sezione centrale, un alto bordo e un bordo più piccolo
frastagliato che funge da finitura esterna, il tutto viene lavorato
separatamente e poi cucito. Gli scialli sono realizzati in pregiato e
soffice filato di lana di agnello con ferri da maglia n. 3 o n. 4. La “Knitters Guild” di Haapsalu ha conservato e continua con tenacia la
tradizione dello scialle lavorato a maglia. Le opere sono disponibili al
Museo dello scialle di Haapsalu.
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Libro scritto da Nancy Bushdove si
parla di tecnica, disegni e storia dello scialle estone.
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Scialle in lavorazione
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Particolare dell’ angolo di uno
scialle
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Oremburg, Russia
Scialle di Oremburg
Nella città di Oremburg, fondata nel 1735, si è sempre allevato un
tipo di capra da latte con un vello morbido chiamato ”la seta del Uzbekistan” e di colore bianco o grigio
chiaro. Le pecore venivano
pettinate durante la muta e una volta filata questa lana serviva a
realizzare un pizzo traforato conosciuto con il nome della regione: gli
scialli di Oremburg. Su ordinazione, gli
scialli "Orenburg" erano lavorati
anche con lana mista a seta, quest'ultima fornita dagli acquirenti. I
disegni per la lavorazione a maglia erano per lo più disegnati dalle
stesse operaie, a volte, quando erano a corto di modelli, prendevano
spunto dal motivi del ghiaccio che
si formava nelle finestre oppure dai disegni tradizionali, che passavano
come cimeli di generazione in generazione. Lo scialle, una volta
lavorato, viene lavato in acqua saponata e poi asciugato prima di essere
venduto.
Gli scialli o pautinka' erano così
leggeri e impalpabili che potevano passare attraverso un anello, ecco
perché venivano anche chiamati "scialli della fede nuziale."
Uno scialle tipico a maglia veniva lavorato con ferri nr "000" o "0" e pesava circa 2 grammi. Gli
scialli erano generalmente di
forma quadrata o rettangolare e tradizionalmente venivano eseguiti con i
filati dal colore naturale. I colori erano il bianco, grigio chiaro o
grigio scuro. Le donne lavoravano durante i mesi freddi, non avendo
occupazione in campagna, da settembre a maggio guadagnavano il necessario
per il sostentamento della famiglia.
In Russia con i freddi inverni le donne possedevano due
scialli, uno per l’uso quotidiano e uno per le occasioni. Il primo aveva
anche un intreccio di seta per resistere all’uso quotidiano.
I tempi sono cambiati però e ora è possibile trovare scialli fatti
a macchina, a mano o a tecnica mista e in tutti colori.
Gli scialli originali erano costosi e ben pagati, ecco perché verso
l’inizio del XX secolo la produzione era intensa e da impresa artigianale
casalinga divenne una industria: 12.000 donne producevano in un anno più
di 35.000 scialli.
Per mantenere sempre alta la qualità della lavorazione venne
istituita “la Kombinat” che doveva controllare
la perfezione dei manufatti.
La Kombinat rimase aperta fino al
1995, quando il collasso economico della Russia ne causò la chiusura.
Le tecniche di esecuzione sono state conservate dalle merlettaie di Orenburg e i loro sforzi per insegnare agli altri a
lavorare a maglia questi scialli ha impedito la loro estinzione. L’arte
di questa forma di pizzo è
conosciuta in tutto il mondo. Una delle poche fortunate che hanno appreso
direttamente dalle merlettaie della regione di Orenburg
è Galina Aleksandrovna
Khmeleva.
Mostra di Scialli di Oremburg in Nepal nel 2015, durante le celebrazioni
del 90° anniversario dei rapporti diplomatici tra la Russia e il Nepal
Storia di Galina Aleksandrovna
Khmeleva.
Verso i primi
del 1990 Galina Alexandrovna, una stilsta e artista russa di S. Pietroburgo, iniziò un
lungo sodalizio con gli artisti tessili di Oremburg
i quali manifestavano le loro difficoltà di vendita in un periodo dove
tutto il merletto soffriva da parecchi anni di questa situazione. Galina era una giovane donna non ancora avezza alle arti del merletto di Oremburg,
ma ben presto ne apprese tecnica e storia ed iniziò una lunga opera di
divulgazione e riuscì a divenire ben presto donna d’affari onesta e
innovatrice. In un paese dove la fiducia non era cosa facile da
conquistare, si guadagnò il rispetto con la sua devozione verso questa
lavorazione imparando da insigni maestre come Olga Fedorova
e progettando scialli apportando innovazione in questa arte tradizionale
che occupava moltissime donne di Oremburg. Per
lei portare gli scialli di Oremburg allo
splendore antico, fu una missione.
Fino
a poco tempo fa la tecnica nel fare gli scialli e i disegni stessi,
venivano tramandati da generazione in generazione come esperienza visiva,
niente di scritto veniva lasciato ai posteri, attualmente si è lavorato
parecchio per scrivere libri e conservare tutti i progetti. Galina dal 1996 organizza seminari anche in USA e Canadà per tenere sempre vivo l’interesse verso i
prodotti di Oremburg sia in Russia che in tutto
il mondo, attualmente vive a Denver nel Colorado dove ha fondato la sua
azienda.
 
Galina ha
scritto anche un libro” The History and Techniques
of Orenburg Lace Shawls”, pubblicato negli USA nel 1998 dove
racconta la storia e l’evoluzione di questo merletto, nel 2000 è uscita
una sua raccolta di progetti.
Fotografia di Karina
Kiel
 
Presso il Museo delle belle Arti di Oremburg si è svolta una mostra sui preziosi scialli^
Campioni
della tessitura a mano e del lavoro manuale delle contadine del distretto
di Cheliabinsk; delle contadine emigrate e
delle donne cosacche del distretto di Orenburg;
e le donne cosacche e baschire di Verkhneuralsk presentatat
una collezione di scialli alla mostra internazionale World's
Columbian exposition
1893, Chicago. Catalogue of
the Russian section
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Inghilterra
Julia Hopson il 13 ottobre 2006 ha vinto il
guinness dei primati per aver lavorato con dei ferri da calza lunghi 3,5 m. e con un
diametro di 6,5 cm.
realizzando perfettamente un quadrato a punto legaccio.
 
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Cartolina del 1910
Merletti dalle isole Shetland
Scialle da sposa, Sharon
Miller
La
tradizione vuole che il lavoro a maglia sia stato introdotto per la
prima volta nelle isole Shetland verso la fine del 1500, quando
l’invincibile flotta spagnola venne dispersa a causa di una tempesta al
largo delle isole Shetland. La nave appartenente al duca di Medina Sidonia naufragò all’isola di Fair e i marinai che
si salvarono insegnarono a lavorare a maglia agli abitanti dell’isola.
In seguito questa lavorazione arrivò in Scozia e in Inghilterra.
In
queste isole, nel passato, la delicata arte del merletto a ferri ha
avuto grande successo dal 1840 in poi quando è scoppiata la moda dello
scialle. Usando del filato sottile di lana delle pecore dell’isola, ben
note anche attualmente per la loro pregiata lana, le donne delle
Shetland intrecciavano intricati fili per realizzare accessori per i
loro abiti. Scialli, veli da sposa , sciarpe, calzini e guanti.
Tramandarono il loro sapere di madre in figlia e da un lavoro eseguito
per le esigenze di casa divenne una risorsa per il loro sostentamento.
Attualmente si trovano molti articoli lavorati in modo delizioso sono
conservati in diversi musei. Sarah Don pazientemente ha raccolto la
storia i materiali e la tecnica, riproducendo oggi gli stessi motivi di
un tempo, scrivendo due libri dove ne raccoglie la storia, la tecnica e
i punti di lavorazione spiegati
nel dettaglio.
   
Libri dove si possono trovare le
spiegazioni dei punti tipici delle isole Shetland e la storia
https://archive.org/details/magicofshetlandl0000lovi/mode/1up?view=theater
https://archive.org/details/realshetlandyarn0000unse/mode/1up
Shetland Museum
and Archives
Shetland Museum
and Archives
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U.S.A.,
California “Lacy Knitters Guild”
Questa
Associazione di merlettaie si prefigge lo scopo di ricercare nella storia
i modelli degli antichi disegni creandone un archivio e una banca dati.
L’impegno principale è quello di organizzare incontri, conferenze,
dimostrazioni e corsi.
L’associazione
nacque nel 1992 con le socie fondatrici Gracie Larsen, Pat Shannon and Mary Schiffmann.
Grace e Pat videro un filmato sull’arte del
merletto in maglia, durante una conferenza sui merletti nel nord-ovest
del Pacifico e qui nacque l’idea. Ritornate a casa contattarono Mary e
iniziarono la loro avventura, il primo incontro avvenne in casa di Gracie e la prima newsletter venne inviata
nell’autunno del 1992.
In
quel periodo era difficile reperire progetti e disegni ma Maria Schiffmann aveva parecchi contatti e diffuse la
notizia della nascita dell’associazione, così tutto il mondo dei ferri da
calza la contattò e ne nacque una grande collaborazione. Oggi si contano
più di 200 iscritti sparsi in tutto il mondo e l’archivio si è arricchito
grazie alle donazioni delle associate.
L’associazione
si incontra mensilmente a casa di Gracie e 4 volte all’anno viene inviata una
newsletter.
L’associazione
ha un suo sito per poter essere sempre in contatto e aggiornate
sull’operato di tutte.
http://www.lacyknitters.org/
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Merletto
dalla Bulgaria
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Donne bulgare che lavorano
a maglia
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Opera di Ichida Naoko, con la madre Kazuko ha scritto diversi libri su questa tecnica.
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Polsino in
merletto a ferri 1912*
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Vecchia foto del 1939
Uomini e merletto a ferri: Gene Beugler
 
Grande collezionista e
perfetto esecutore di merletto a ferri Gene Beugler
vive a Eugene nell’Oregon. Apprese questa arte da un libro, all’età di 8
anni. La sua mamma era molto impegnata con la famiglia e non poteva seguirlo
nella sua passione, così Gene proseguì da solo ricercando e collezionando i
disegni che provengono da diverse parti dell’Europa, anche dall’Italia. Ha
un negozio dove si trovano lane e attrezzi da lavoro, spesso si ritrova con
tutti gli appassionati di questa tecnica e davanti ad una tazza di caffè,
sfogliano riviste del settore ricercando le ultime novità. Beugler è una persona umile e i knitters
hobbisti che hanno la fortuna di sedervisi
accanto sono coscienti di essere a fianco al re del lavoro a maglia. A
causa della sua avanzata età, non è tutti i giorni in negozio, però i suoi
fedeli lo aspettano.
Lewis Deygon,
portavoce dei knitters del North Carolina
appartenente ad un gruppo internazionale di 260 appassionati, racconta che
Eugene: "Ha la capacità di guardare uno schema e creare qualcosa da
quel modello usando il proprio talento. La tensione su tutto il suo lavoro
è perfetta. Il lavoro a maglia di pizzo richiede concentrazione e conoscenza
della struttura dei punti, devi avere la pazienza di Giobbe. E la pazienza
è qualcosa che Beugler sembra possedere in
abbondanza. Può passare fino a sei mesi a completare una tovaglia, un plaid
o uno scialle, ognuno con un motivo floreale etereo e fluente simile a una
ragnatela che sembra essere stato filato da un ragno con un grande senso
del design e delle proporzioni. Ha anche creato una pletora di campioni e
pezzi più piccoli, alcuni dei quali sono considerati oggetti da collezione
e pezzi da museo. Non solo è uno dei magliai e modellisti americani più pubblicati,
ma possiede anche una vasta e storica collezione di modelli di pizzo, che
ha iniziato ad accumulare negli anni '40. È anche un esperto di chiacchierino, un altro artigianato secolare.”
Herbert Niebling
(1903-1966)
Fiber Art
 
Opere tridimensionali realizzate in filo metallico
e ferri da calza a punto legaccio (dalla Mostra “Rewoven:
Innovative Fiber Art”)
  
“Between
Dreams” è una maestosa opera con intrecci a
maglia, realizzata dall’artista Eleng Luluan, al seguente link si puo’
visionare la preparazione per l’allestimento https://biungismahasan.weebly.com/agravebadakone-at-national-gallery-of-canada/previous/2
Annette Fitton con i suoi intrecci ha vestito questi canguri
che rappresentano il suo paese, Melbourn,
Australia. Era presente a Trivento in provincia
di Campobasso al “Yarb Bombing
day”, un’esibizione di elaborati fantasiosi
realizzati con i fili.
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