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Scuole di
merletto di Vienna e nel regno austro-ungarico In Austria, alla fine del
1870, fu fondata la Scuola del Merletto di Vienna per promuovere l'industria
del merletto boemo in un periodo di crisi nell’agricoltura. La scuola
produceva l'intera gamma di merletti, in particolare il merletto ad ago
lavorato in modo eccelso.
Collo eseguito dalla Scuola del merletto di Vienna nel 1880, su
disegno di Josef
Storck (1830-1902), professore nella scuola di
Arti applicate dal 29 giugno 1868, con studi accademici su ornamenti e
pittura floreale. La tecnica ad ago ricalca la tecnica veneziana del rilievo.
Victoria & Albert Museum, Londra.
Serie di merletti eseguiti dalla scuola reale e
imperiale di Vienna
Disegno per un
ricamo in oro o merletto, tratto da un esemplare italiano del XVI secolo,
disegnato da W. Kaller, Vienna. Il disegno si trova
all’interno della pubblicazione “Blätter für Kunstgewerbe”, del 1894.
L’autore è Joseph Storck.
Merletto ad ago
in lino, accreditato alle scuole di merletto di Vienna, fine 1800. Dono della
signora George Nichols, dalla collezione di sua
madre, la signora J.P. Morgan (1868-1925), 1938. Il
merletto ad ago gros-point veneziano,
caratterizzato da motivi audaci che combinavano contorni fortemente imbottiti
e delicati punti di riempimento, divenne popolare per la prima volta a metà
del XVII secolo. Alla fine del XIX secolo, in Austria, furono fondate diverse
scuole di merletto sotto il patrocinio dell'imperatrice Elisabetta. Una di
queste, la K. K. Zentral-Spitzenkurs, o Borsa
Centrale del Merletto di Vienna, divenne nota per le sue copie del gros-point veneziano che incorporavano elementi
parzialmente staccati, un'innovazione che aumentava l'effetto
tridimensionale. Questa bordura contiene elementi nello stile di Josef Storck, capo designer della Zentral-Spitzenkurs. © Metropolitan
Museum, New York “Moderno merletto austriaco ad ago e fuselli”, articolo scritto nel 1893 da Amelia
Sarah Levetus (storica, giornalista, educatrice,
femminista, (1853-1938). Che
il merletto austriaco si distingua da quello francese, fiammingo, italiano,
belga e altri, è solo un'altra prova della rapidità del progresso che l'arte
moderna ha fatto in Austria, applicandola ad una eccellente esecuzione
tecnica. Cinque anni fa gli oggetti artistici erano in decadenza come 150
anni fa, ma l'improvviso risveglio dell'interesse per la lavorazione del merletto
ha influenzato favorevolmente tutti i settori in cui la competenza tecnica e
l'arte sono essenziali. La lavorazione dei merletti non è una novità nei
domini austriaci. Il pizzo Torchon, più o meno in
voga in Inghilterra, viene realizzato soprattutto nei villaggi situati sul
versante austriaco dei Monti Metalliferi. Qui, centinaia di anni fa le
contadine si guadagnavano da vivere confezionando in inverno questo
particolare tipo di pizzo al tombolo e vendendolo nelle terme e nelle città
durante l’estate. Attualmente si produce molto di più sul versante austriaco
di queste montagne che su quello sassone. Naturalmente l'arte venne appresa
dai Paesi Bassi, probabilmente portata in Sassonia, da dove arrivò attraverso
le montagne con i profughi, che insegnarono anche ai nativi il
"punto" o pizzo ad ago.
Nelle
province meridionali l'arte del merletto proveniva dall'Italia, molto
probabilmente quando alcune province italiane appartenevano all'Austria.
C'erano allora frequenti rapporti tra le diverse province tramite i contadini
che attraversavano i passi montani, i quali separavano le allora province
austriache d'Italia dall'Alto Adige e da altre parti dell'Impero austriaco.
Ma furono i contadini boemi (sudditi austriaci) che introdussero nel Tirolo
settentrionale il metodo del merletto ad ago e al tombolo, poiché un gran
numero di uomini era impiegato nella costruzione di strade e fortezze e nell'attività
mineraria; e cosa c'era di più naturale del fatto che le loro mogli
prendessero aghi, fuselli, fili e cuscini per guadagnare denaro durante le
buie sere invernali, come avevano fatto sui Monti Metalliferi. Ma il
cambiamento di luogo non ha avuto alcun effetto sui modelli, che sono stati
eseguiti esattamente allo stesso modo come nei loro luoghi di nascita. Le
cose continuarono così fino agli anni sessanta del diciannovesimo secolo, i
merletti erano di disegno italiano, francese o belga, ma di tessitura più
grossolana e di prezzo più economico. Con l'introduzione dei macchinari
arrivarono le reti fatte a macchina per sostituire quelli fatti a mano.
Questo fu portato in Boemia, e sorse un prospero commercio di applicazioni
fatte a mano su questa rete fatta a macchina, e contribuì molto alla
lavorazione del vero pizzo: ma, d'altra parte, anche il tombolo fu accolto
con entusiasmo. Negli
anni Sessanta si verificò un improvviso progresso commerciale in Austria, un
progresso che rese possibile la mostra del 1873. Ciò fu favorito dal
cosiddetto Rinascimento viennese, che influenzò non solo le manifatture in
generale, ma anche l'industria dei merletti. Van der
Null, l'architetto dell'Opera Imperiale, ebbe un
allievo molto illuminato, tale Storck, che col tempo
divenne prima professore della Menna Kunst Gewerbe Schule (Scuole di arti
e mestieri), e poi direttore del Museo Austriaco; nel 1879 presso il museo fu
allestito uno speciale atelier per gli studenti per disegnare modelli per
merletti, e le contadine furono portate dai Monti Metalliferi austriaci per
insegnare alle ragazze come eseguire i modelli. Ora
le cose stanno diversamente; i maestri vengono formati nelle Scuole Imperiali
e Reali Centrali dei Merletti di Vienna, di cui è preside la professoressa Hrdlicka, e poi inviati nei Monti Metalliferi e in altre
parti dei domini austriaci non solo per praticare la loro arte, ma per
insegnarla lì nelle Scuole Reali. I progetti realizzati dagli studenti di Storck non erano in alcun modo ciò che si potrebbe definire
moderno. Ma per quanto possibile evitarono di copiare i modelli francesi e
belgi, rivolgendosi all'italiano perché offriva un maggiore cambiamento nel
trattamento; ed avevano una particolare predilezione per le forme dei rilievi
veneziani, e occupavano gran parte del loro tempo a copiare l'antico stile
rinascimentale. Ma sebbene il professor Storck si
accontentasse di applicare al passato la fantasia dei suoi allievi, sarebbe
ingiusto sottovalutare il valore del suo lavoro. A lui va il merito di aver raccolto
i più bei esemplari di merletti possibili, ed è a lui che Vienna deve la
bellissima collezione di merletti: una collezione troppo poco conosciuta, ma
più varia, più bella e più preziosa di quella del South Kensington
e di altri musei. Nessun lavoro era troppo arduo, nessun viaggio troppo
difficile per il professor Storck quando c'era la
probabilità di ottenere buoni esemplari, molti dei quali erano stati ottenuti
da contadine che avevano ricevuto i merletti in regalo da signore che non ne
avevano più bisogno. La collezione di merletti del professor Storck è stata ulteriormente arricchita da Hofrath von Scala, l'attuale direttore del Museo
austriaco, che è ora impegnato a raccogliere esemplari di antichi merletti
irlandesi. La
defunta imperatrice d'Austria ha fatto molto per il suo rilancio in Austria,
come fece la regina Margherita in Italia. Furono loro che, nei rispettivi
paesi, dando un nobile esempio, incoraggiarono gli umili lavoratori, non solo
dando ordini, ma dettando la moda; e da quel momento – gli anni settanta – la
moda ha fatto una lunga pausa. L'Imperatrice si pose a capo di un comitato di
dame di alto lignaggio impegnate a indossare i merletti austriaci, dando così
l'esempio agli altri. Attualmente l'arciduchessa Maria Teresa nutre un vivo
interesse per l'arte del merletto, e aiuta in ogni modo possibile; tuttavia,
essendo vedova, non le è consentito, secondo l'etichetta della corte
austriaca, ricoprire alcuna carica pubblica, non importa quale possa essere
la sua natura. Ma,
nonostante la moda, nessun cambiamento è stato apportato ai modelli fino a
cinque anni fa, quando l'arte moderna "si è svegliata un giorno per
trovarsi famosa". Il professor Hrdlicka è
succeduto a Hofrath Storck
come insegnante alla Kunst Gewerbe
Schule, e a lui va il merito di aver dato impulso a
nuove creazioni, sua moglie Mathilde Hrdlicka e Fraulein Hoimanninger hanno composto i progetti per la "nuova
scuola". Per loro è stato allestito un atelier speciale nel Museo
Austriaco. Là disegnano i modelli, lì vengono copiati e inviati alle varie
scuole reali nelle terre della corona e nelle province dell'Austria sotto la
direzione del Museo Austriaco. Questi disegni vengono prima inviati alle
Scuole Imperiali Reali del Merletto, dove la realizzazione del pizzo ad ago viene
insegnata da Frau Pleyer e il pizzo al tombolo da
Frau Jamnig. Queste donne elaborano i modelli,
cercano ed evolvono nuovi punti e insegnano agli studenti in formazione
affinché possano diffondere la loro conoscenza. Questi studenti non pagano
assolutamente alcuna spesa per la loro formazione, sono tutti pagati dal
Governo. I prodotti della nuova tecnica austriaca del merletto furono visti
per la prima volta all'Esposizione di Parigi del 1900, dove i merletti
esposti ricevettero elogi universali e si aggiudicarono il Gran Premio.
Due Merletti all'uncinetto, disegnati
da Franziska Hofmanninger
Scuola tecnica per il ricamo artistico a Vienna (Secondo corso). Ricamo ad intaglio in lino batista bianco, disegno tratto dall'opera del professor Johann Hrdlicka
Merletto ad ago disegnato da Mathilde Hrdlicka, prodotto
o esportato a Gossengrün, Boemia
Merletto al tombolo della zona di Königgrätz, disegnato da Mathilde
Hrdlicka
Nella progettazione, né Frau Hrdlicka
né Fraulein Hofmanninger
si lasciano scoraggiare da eventuali difficoltà nell'esecuzione dei loro
modelli. Il ventaglio in pizzo qui riprodotto, disegnato dalla signorina Hofmanninger, mostra subito il rinnovamento e cambiamento
dai vecchi merletti. La
grande quantità di trafori richiede una mano molto delicata e sottile, come
si può incontrare solo negli operai più preparati, perché devono possedere
anche un sentimento artistico per il lavoro che stanno realizzando ed essere
in contatto con il disegnatore. I trafori si fanno più o meno come nel
ricamo, ma con questa differenza: invece di lavorare sul modello ritagliando
prima il foro, l'operaia deve contornare gli spazi con il filo e poi cucirci
sopra, la sua unica guida è lo schema tracciato davanti a lei. Il lavoro più
difficile di tutti è mantenere i punti saldi e regolari – un compito
difficile – che pochissimi possono immaginare. La venatura e il contorno
delle foglie costituiscono un altro compito arduo. Nel pizzo antico i
contorni sono piatti; qui sono rialzati, l'effetto si ottiene applicando la
tecnica del rilievo cioè lavorando su uno strato di fili. I fusti sono
formati da più linee poste molto vicine tra loro invece, come nei merletti
antichi, di essere una sola linea. Ciò conferisce una bellezza aggiuntiva ed
è anche più fedele alla natura. Un'altra deviazione, che si riconoscerà
esaminando i disegni qui riprodotti, è che, invece di riempire i contorni di
foglie e fiori con una variazione di punti, questi sono realizzati in rete,
in modo da formare uno sfondo delicato all'audace disegno.
Nel ventaglio disegnato da V. Suchomel, il modello è un lavoro originale e di effetto e
per il vigore e la bellezza del disegno e dell'esecuzione è un esempio di
perfetta armonia tra artista ed esecutore. Ogni bocciolo è tanto separato
dall'altro che i contorni si riconoscono distintamente, mentre la fermezza e
l'esattezza della merlettaia è tale che si può riscontrare solo in operaie
addestrate; e molto è dovuto al fatto che le donne devono imparare a
disegnare e capire ciò che riproducono con i loro strumenti. Il pizzo di Frau
Hrdlicka è magnificamente concepito ed eseguito; le
foglie delicate sono fatte del cotone più pregiato e sono messe in risalto
dai fiori pesanti. Osservando questo pizzo austriaco si rimane colpiti dalla
regolarità dei punti che raramente si incontra. Questi contorni sono meravigliosamente
regolari e ben curvati, senza mai raggiungere un punto irregolare o essere
cuciti in modo irregolare, come spesso accade nei merletti antichi. Lo si
vede ancora in un ventaglio della signora Hofmanninger.
L'audace asperula, che si staglia tra le onde dell'erba fine e delicata, è un
bel pensiero; anche la merlettaia ha fatto la sua parte; poiché, nonostante
le complessità del design, l'esattezza e il vigore della lavorazione
dimostrano che ha compreso appieno le intenzioni del designer.
Anche nel pizzo al tombolo c'è nell'opera austriaca un grande progresso rispetto ai modelli convenzionali delle epoche passate. Ciò si vede subito nel lavoro di Frau Hrdlicka, che si manifesta nel design e tecnica raffinata nell’esecuzione. Nel pizzo al tombolo la difficoltà maggiore è la giunzione dove si incontrano i gambi. Questo è stato risolto manipolando sapientemente il filo, evitando così l'uso delle forbici. Nel pizzo antico gli steli vengono realizzati facendo passare pezzi di filo attraverso la rete e tagliandoli alla lunghezza richiesta alle due estremità. Il pizzo moderno può essere realizzato solo dai lavoratori più talentuosi e abili; perché non solo devono essere al corrente degli aspetti tecnici della lavorazione del merletto, ma devono essere in contatto con il designer e possedere un raffinato senso del sentimento per il loro lavoro. Questo nuovo metodo di lavorazione degli steli è stato sviluppato da Frau Jamnik, questa tecnica viene eseguita sotto la sua visione. Attualmente è impegnata esclusivamente ad elaborare nuovi metodi di lavorazione e possiamo aspettarci ulteriori sviluppi. In alcuni lavori di Frau Hrdlicka, qui illustrati, si può notare che le foglie sono curve, un disegno mai riscontrato prima nei pregiati e antichi merletti al tombolo. La ricerca dei chiari e scuri era già nei merletti antichi come attualmente in quelli moderni. In alcuni progetti di Frau Hrdlicka i fiori sono elaborati; anche se non ci sono dubbi sulla bellezza della sua tovaglia.
Angolo della tovaglia disegnata dalla
signora Hofmanninger con fantasia e ricchezza di
particolari
Fazzoletto disegnato da Matilde Hrdlicka ed eseguito dalla Scuola imperiale reale del merletto
di Vienna. Merletto a fuselli, il filo
spesso è più difficile da lavorare rispetto a quello sottile, ma la
delicatezza del fazzoletto forma un forte contrasto. Naturalmente in così breve tempo è
stato impossibile produrre un gran numero di disegni e di merletti. Questo
ramo dell’arte moderna è agli inizi, ma possiamo aspettarci molto da questi
promettenti inizi. Il governo sta facendo del suo meglio per favorirne lo
sviluppo e la formazione delle merlettaie affinché pensino con la propria
testa invece di svolgere il proprio lavoro meccanicamente, come troppo spesso
accade, è un passo nella giusta direzione. Il pizzo all'uncinetto sta
ricevendo molta attenzione e possiamo anche aspettarci qualche ulteriore
progresso in questo ramo della lavorazione del pizzo.
Fazzoletto in lino attribuito a Johann
Hrdlicka, tecnica Rinascimento con fettuccia
realizzata a fuselli, il disegno ricorda le stelle marine, realizzato nei
primi del ‘900. Donato da Jane Ehrlich. Victoria & Albert Museum,
Londra. Questo fazzoletto ricorda, nel disegno
e nella tecnica, alcuni dei motivi distintivi per merletti pubblicati in
"Entwurfe für
Moderne Spitzen" (Disegni per merletti
moderni) nel 1902. Il disegnatore, Johann Hrdlicka,
professore alla Scuola Centrale del Merletto di Vienna e le sue opere erano
state tra le più importanti della sezione Arti e Mestieri Austriaci
dell'Esposizione Universale di Parigi del 1900. Si raccontava che "i
musei gareggiassero con le belle donne per aggiudicarsi il delicato e arioso
pizzo". Sebbene l'esecuzione di questo pizzo non sia sufficientemente
raffinata da far supporre che sia stato effettivamente realizzato nella
Scuola Centrale del Merletto, sembra molto probabile che sia stato realizzato
all'epoca, seguendo o ispirandosi a uno dei disegni di Hrdlicka.
Librairie Centrale des Beaux-Arts, Art et Décoration REVUE MENSUELLE D'ART MODERNE, 1901, Pica
Vittorio, L'Arte decorativa all'esposizione di Torino del 1902, 1903 https://archive.org/details/cu31924020584334/page/n113/mode/ https://archive.org/details/art-et-decoration-9-and-10/page/n21/mode/2up |
